按：私下有人问我“你不是博士么？怎么总是写自己那点小生活？从来不见你谈谈你的专业。”冤枉啊~以前曾用C语言写过一篇文章，可能大家都不记得了，今天再发一篇吧，这是我前不久在科学松鼠会发表的一篇科普小品，发布帖子的时候还要公布个人资料大谈对科学事业的看法，有兴趣的可以去看看原文及相关跟帖~

     松鼠会的会员很多都同时是豆瓣网的会员，where是一个伪文艺青年扎堆的地方。豆瓣网上都是什么？背街小巷酒吧里的乐队表演，发行量小于一千的诗歌小册子，来自巴拿马的独立电影。实在令人倍感神奇：这个世界竟是如此多元，到处闪耀着思想界华丽的荧荧鬼火。

     然而即便是巴拿马的独立电影，只要它精彩地展示了残酷青春的华章，很快就会为广大伪文艺青年所俘获。也许就在下载地址公布后24小时之内，某西部欠发达乡镇里的孤独伪文艺青年就已经写下一篇充满纠结情绪的影评。

     不知你有否考虑过这个问题：这样一部超级远方的小制作电影怎么会这么快得到一篇包含方言土语的中文影评？

富含信息量的归类标签是诱惑伪文艺青年的最佳卖点

     如果你的辅导员在给你讲大道理，你也许会将他长篇累牍唾沫横飞的教条归纳为“放屁”两个字；而如果是你那可心的小人儿终于喊了你一声“老公”，你也许会兴奋得一晚上睡不着，翻来覆去思量这声呼喊的意义。是的，这就是不同信息和他们所带来的不同信息量。

     说的话（信息）也许有长短，但是其中包含的价值（信息量）却不一样。信息量就是信息中蕴含的、让你明白对方意义的那部分。或者说，人家说了一句话，而这句话能够让你理解人家想法的概率越高，那么这句话所包含信息量就越大。

     什么叫信息量大呢？简单说就是越短的信息包含越重要的意义。比如，在你玩填字母游戏时，如果告诉你有头两个字母是un，你可能就懵了，这到哪里想起？但是如果告诉你第一个字母是x，那就easy了，翻开字典，x打头的就那么20多个词，再一看长短，很容易猜出来。这就是un和x同在首位所包含的不同信息量——x打头猜中的概率高得多嘛！

     好了，回到伪文艺青年的口味，他喜欢什么？是“赖氨酸”、“物流网”这样的关键词还是“独立电影”、“残酷青春”？毫无疑问是后者。成千上万的关键词，只有那些带着文艺范儿的才是他敏感的，才是夺目的，或者说是充满信息量的。好吧，就这一点而言，“巴拿马独立电影”肯定比“CPI增长与和建设谐社会”更具有吸引力。

遍布全球的泛伪文艺青年联盟是电影传播的最佳途径

     既然电影下载地址已经发布，该乡镇伪文艺青年已经上网，但是他们之间相隔万里，怎么就勾搭上了呢？所以我们有必要考察一下该伪文艺青年究竟是怎么从众多独立电影中挑出这一部的，或者说他们之间是怎样建立连接的呢？

     信息这个东西啊，它既不是物质也不是能量，它是一种……形而上的东西（-.-!自己汗一个先）本质上讲，信息是一种概率是一种熵，但是这样讲大家难得听懂（熵是个嘛啊~），所以我只能说它不是什么。你可以将它理解为一种类似水的东西，所以信息的传播也就是常常被说成信息流。这一点上它和液体还真挺像：信息总是像泼出去的水一样，沿着最利于它传播的路径以最快的方式传播出去。这里的两个最优，从理论上说指使其熵增加最小的途径，通俗讲就是使信息质量下降最小的方式。

     这个电影链接从它发布之时起就像一个毒霸，时刻想感染别人，首先是电影的制作人员，他们会在自己的博客里感谢CCTV和巴拿马TV赞助了他们的电影。于是消息开始传播。首先是这些制作人的朋友们看到这个消息，然后是他们认识的巴拿马籍伪文艺青年，很快，这一令人鼓舞的消息传播到英语国家，那就一发不可收拾了。这条消息就像打了鸡血，频繁出现在美国豆瓣之类的文艺网站，然后在那些伪文艺青年的眼前和指尖飞舞，直到被传播到某留学生那里，好吧，它变异了，来到了中文豆瓣，继而重复它在美国的辉煌，很快地来到了我们的眼前。

     这里，文艺网站就是这条消息传播的最优路径。也许这条消息会在巴拿马文化部的网站上出现，但那不是最优的，很快就被部长出访动态顶掉了。幸运的是，上善若水般的信息，它总是能找到一条通路涓涓地流淌到我们面前。

六度分离的小世界保障了伪文艺情结传播的最佳速度

     最后我们要讨论一下那篇也许并不怎么样的影评是怎么在很短的时间内被贴到网上的呢？

     也许你没看过威尔·史密斯主演的《六度空间》，但这个理论总该听说过吧：告诉你收件人一些最基本的信息，你总能通过有限的几个熟人把信发给他。比如，要你把一条新裙子送给莱温斯基小姐，怎么办？找到你身边家庭背景最牛的同学，请他父亲把裙子送给北京的熟人，这个熟人（此人你应当不认识，不然就直接找他好了）按你的要求把裙子送到外交部某人，再通过关系送到驻外使节，再到克林顿先生（希望希拉里女士不知情，阿门），最后就到莱温斯基小姐腰上了。类似的实验可以做很多，比如微软06年的一次大规模实验结果是6.6次，大量的数据和仿真表明，平均6次左右的跳跃可以完成任意两个人之间的联系。

     好了，再看看第二部分描述电影与乡镇伪文艺青年建立联系的过程，其实中间很多步可以化简，比如在美国那么多网络间的传播，其实对建立连结有意义的也许就只一个超人气王牌豆瓣就足够了。简化之后你会发现，真的，整个过程就那么几步而已。

     这个六度分离的理论让我们的关系世界变得很小，所以也叫小世界理论，它也是当下热门的SNS类交友网站研发的理论基础。正是如此，我们在豆瓣上随便点开几个链接很快就能找到我们感兴趣的话题和感兴趣的人。同理，那位伪文艺青年不必等到电影局漫长的审批就能在第一时间写下他关于残酷青春纠结的心路历程。

大约一个月之前就在豆瓣网上看到关于“德中同行”活动的简介，不过当时是零星的启动活动，几个小打小闹的乐队和其他若干晦涩专业研讨而已，没有太在意。所以在国庆的前夜我毫不犹豫地选择了焰火晚会而非少数几个人的装腔作势伪文艺聚会。      10月23日，作为活动的高潮，“德中大道”在汉口江滩拉开帷幕，为期一周。收到数封介绍的电邮又在各种媒体上看到相关介绍之后我大概知道了情况，然后专门查询了德中同行活动的官网。原来绝不是原来想象中简单的故作风雅无病呻吟媚外人士沙龙，而是一个跨度超过三年的大型文化交流国际活动，简介如下：

“德中同行”系列活动遴选“可持续发展的城市化进程”为主题。借德国迄今在海外举办的最大规模的系列活动之机，德国要与中国一道，为中国城市化面临的诸多挑战探寻创新与持久的解决方案并力图落实。历时三年的系列活动仰仗许多合作伙伴的参与，这些企业、机构以及文化和其他部门围绕“可持续发展的城市化进程”这一主题从以下四个方面展示自己：移动和交通、城市规划和建筑、城市供给和基础设施、公共生活、体育、社会与文化机构等。德国总统霍斯特·克勒与中国国家主席胡锦涛共同担任“德中同行”活动的监护人。德国总理安格拉·默克尔于2007年8月28日在南京为“德中同行”活动揭幕。整个活动足迹遍布南京、重庆、广州、沈阳、武汉等中国城市，并将于2010年上海世博会期间落下帷幕。 （以上内容摘自活动官方网站）

     美丽的江滩因为这个活动显得更加热闹，夜色中的射灯五彩斑斓，涌动的人群充满了热情。说实话，普通市民似乎对活动的认识远没有达到官方的深刻程度，我听到很多人说“不过是广告罢了，德国的几个公司做活动想卖他们的东西”当然，现场确实有BENZ、DHL、SIEMENS、DASF等很多国际知名的大型企业展台，关于文化教育的部分似乎更多的是国际院校介绍和各类文艺演出，但是你不得不承认，经过此次活动，广大市民或多或少了解了这个既熟悉又陌生的国度，以及他们在各项活动反复强调的可持续发展的思路。就凭这一点来说，举办方是成功的，一如宣传纲要上强调的关键词“灵感与创新”。

     窃以为，作为一个普通市民，本人能够阅读本次活动的宗旨和背景材料实属不易，而在周末三天多次访问观赏也算是热心。不过，对于交通、规划、市政和文教这样的专业领域没有系统的学习和了解，着实只能看个热闹，只能给出一个感性的认识，即德国的可持续发展视角比中国确实看得要远一些，能够为了一个邮包的纸箱低碳化处理而专设展台便可见一斑，而中国之行几站的选择也有其考虑，毕竟资源友好型和环境友好型社会是当下我国积极倡导的发展战略，只有在这几个重点城市（武汉还是两型社会试验区）造出声势才能获得更多共鸣。在我看来，这是很好的事，我对此是支持的、赞成的和拥护的。

     除去此番浅显的认识，剩下就是源自感官的肤浅认识了：热闹的乐队表演、文艺气息浓郁的演讲、油画与摄影展览、小丑探戈手风琴、排不上队的香肠和浓烈的啤酒……或许这样才是具体可感的德国吧？

     聆听来自科隆的Klee乐队极其有范儿的浪漫摇滚表演之时，我忽然很想知道，德国的文艺青年会热衷解构柏林墙吗？摇滚的声音在整个日耳曼民族会是一样的吗？

注：由于出行未带相机，除宣传页为回来后补拍外，其它均选自德中同行官网和相关新闻媒体，特此说明。

几年前《猫》在上海演出时就造了很大的声势，无奈那时人在南京念书，没法为了一场音乐剧专程赶过去，但是心中一直惦记着。原因其实很简单，就是一曲”Memory”.那个时候一直很想知道这出戏讲的会是怎样一个缠绵悱恻或者扣人心弦的爱情故事。      周末在家看了安德鲁·韦伯1997 年邀请全球最精华演员和剧组人员编排的录像版《猫》，实在有点吃惊。因为并不是一个想象中的爱情故事，而是一场关于爱与宽容的浮世绘——猫儿们要挑选一只能够重生的幸运儿，于是大家粉墨登场表现着自己，有的优雅有的活泼，有的睿智有的邪恶，最终大家选择了那只历尽沧桑，外表由美丽堕进丑陋的魅力猫，正是因为她的一曲Memory扣动了所有人的心，告诉了我们记忆中生活的美好以及对家、对温情的向往，不由得唤起了心中对真善美的赞颂。      这出戏的舞美非常华美，值得圈点的细节太多了，观看的时候我就在感叹，其实就情节和排场而言，和很多看过的舞台剧相比不一定出色在哪里，但是不得不承认《猫》的剧组人员着实很细致，单单灯光一项就令我很惊叹，那些色彩的切换、机位的设置以及星星月亮的特殊效果，绝不仅仅是花点心思而已，那功夫，得卯足了劲才行啊！

    不过毕竟这是艺术演出，说实话，开始看的时候还是比较累的，繁复冗长的交代令我这样的伪文艺人士感到疲倦，五花八门的舞蹈形式和音乐风格令我有些难于反应（而且有些曲调对我来说太奇怪了，并不喜欢）但有三个亮点给我留下了深刻印象，一个自然是Memory那段独白，没有复杂的配乐，只有高亢凄凉的女高音，如泣如诉如月光般流淌，尤其是最后一次响起，整个场面异常感人，即使听不懂唱词也能为场面和演员的表情所感染；第二个是摇滚猫，如同唱词里说的，他是只特别的猫，他是只无拘无束完全自我的猫，他是一只特立独行的猫，自然，我是喜欢这样桀骜不驯的性格的，那段音乐和舞蹈也很带劲；第三就是最后魔术猫的桥段了，魔术本身没有什么特别的，但是那段音乐实在是很好听，既像爵士又像摇滚，充满了韵律感，听的时候我就想，周董是不是从中汲取了营养？感觉曲调很熟悉嘛~

     小时候听不得唱戏和美声唱法的作品，随着年纪的增长和修养的提升，竟越来越喜欢此类艺术化作品了。前不久下了不少咏叹调，这次听Memory一段也是听过又重放，真是有意思。人声真是很美妙，那样婉转的嗓音啊，实在很fantastic！

      最后附上一张剧照，就是那只桀骜的摇滚猫，嗯，这也是只有点痞的猫。

     第十一届全国美术作品展览作为国庆献礼隆重推出，涵盖了国画、油画、雕塑等十余种表现形式。武汉作为中国油画届的重镇，承担了油画展分会场的工作。利用国庆假期我去欣赏了此次展览，此次展览多为最近几年的新作品，不乏新锐画家之作。有写实主义的、有印象派的、有严肃题材的，也有文艺气息浓重的，近五百幅作品风格各异，但是量太大、涵盖面太宽，所以用镜头记录了个人比较感兴趣的一些作品，其他的请油画爱好者亲临现场或者到相关网站查询。

     另外，在现场看到无数艺术爱好者，既有白发苍苍专程赶来取经的老画家，也有端着临摹本前来的年轻人，既有长枪短炮的伪文艺青年，也有周边赶来凑热闹的邻家大妈。总体来说，以各类伪文艺青年为主（含本人）所以也拍下了几个现场状态，聊做记录。

     读图时代，不再多话，请往下看。图片点击可以放大至800×600.

     声明：图片中所有除我以外人士皆为随拍路人，如果产生任何冒犯请与本人联系撤换图片。

           

有人说我长得像杜汶泽。总是见他的配角，一时想不真切，于是搜了下，遇到了《伊莎贝拉》，杜汶泽担任制片人和男主角。哪里像我？天壤之别！笑过之后看故事，心中却起了涟漪。      浓艳而令人惋惜的色彩，轻柔却敲击心门的音乐，这是一部画面感和音乐感很强的文艺片，以致很多影评说是王导演影子下的作品；但我不觉得，它有自己的滋味。而杜汶泽这样嘻哈的演员竟然演出了味道，多少有点让人吃惊，我想起了郭富城在《父子》中的表演，都是纠结的男人和他们的情感世界。       澳门回归前的一百天，一个声色犬马的没落警察，差点把自己从未谋面的女儿当成了妓女（最后才知是初恋女友婚后的女儿，并非亲生）。邂逅之后的再见，血浓于水的亲情在慢慢暗涌，触动这个男人心中尘封的记忆，一双久违的眼睛，一段青涩的爱情，一段曾经逃避但此刻渴望的责任。      他为了这个和自己没有血缘关系的女儿做出了人生的抉择，自己将失去很多。值得吗？仔细想想，他对她的爱并不仅仅是因为她本身，而是他的初恋，那个记忆中将自己当做生命中唯一男人的笑靥。

     我听人家说爱上一个人只要一个小时，但是忘记一个人需要一辈子，或许就是这部电影想讲的。女儿，还有初恋，那么的相似，一样的一双明眸。多年不见，可是一眼就分辨出来。即使自己没意识到，但心里的牵挂就在那里。

     人们都说时间的流水能冲淡一切。真是这样吗？我看不尽然。很多色彩也许都会褪色，但是无数的碎片始终在潮汐的某个角落，夕阳之下，熠熠闪光。

     知道吗？你的眼睛很像我第一个女朋友，她的名字，叫伊莎贝拉。

小王子爱一朵玫瑰，他以为整个宇宙就那一朵。开始玫瑰矜持地告诉他说她并不在意他。小王子觉得很苦闷。他苦闷的时候就去看日落，那阵子，在他那小小的星球上，他一天看了43次日落。      小王子选择了离开。他遇到很多人，他们都忙忙碌碌，却忽视了生活的意义。他们看似充实而伟大，却从没有体验过被爱所包围的感受。他们的冰冷与孤独让小王子费解。 　　后来小王子来到了地球。就在一个花园就看到五千朵玫瑰，他觉得很沮丧，自己最在乎的东西原来到处都是。他抱头痛哭。这个时候狐狸出现了。狐狸喜欢小王子，狐狸让小王子去驯养他。什么是驯养？就是建立关系，当你被驯养了，你就不再是一个普通的小男孩。

    小王子驯养了狐狸。此时，对狐狸而言，他就不再和千千万万个普通的小男孩一样，他就是独一无二的小王子。

　　理解了“驯养”的小王子忽然明白了那朵花原来也驯养了自己，只有那一朵玫瑰对他而言才是有意义的。于是他对花园里的玫瑰说：“你们很美，但你们是空虚的。没有人能为你们去死。”

　　狐狸说告诉小王子这个宝贵的秘密：“只有用心才能看得清。实质性的东西，用眼睛是看不见的。”

     小王子回到了沙漠，找到了沙漠中的井。这井，是眼睛看不到的，他用心寻找到的。小王子在蛇的引导下倒了下去，离开了地球。他带着忧郁的微笑告诉他的朋友：他要回到他的星球上。夜空中他微笑着，继而所有的星星仿佛都在微笑。如果你倾听着星星，好象是倾听着五亿个铃铛，那都是小王子的笑声。

狐狸说：“对我来说，你此刻还只是一个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。我不需要你。你也同样用不着我。对你来说，我也不过是一只狐狸，和其他千万只狐狸一样。但是，如果你驯养了我，我们就互相不可缺少了。 对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。”     “我的生活很单调。我捕捉鸡，而人又捕捉我。所有的鸡全都一样，所有的人也全都一样。因此，我感到有些厌烦了。但是，如果你要是驯养了我，我的生活就一定会是欢快的。我会辨认出一种与众不同的脚步声。其他的脚步声会使我躲到地下去，而你的脚步声就会象音乐一样让我从洞里走出来。你看到那边的麦田没有？我不吃面包，麦子对我来说，一点用也没有。我对麦田无动于衷。而这真使人扫兴。但是，你有着金黄色的头发。那么，一旦你驯养了我，这就会十分美妙。麦子，是金黄色的，它就会使我想起你。而且，我甚至会 喜欢那风吹麦浪的声音……”     “请你驯养我吧！”

     看到这里，我差点就掉泪了。

      海子是什么？是湖泊吗？是一群铁路爱好者吗？都是，但又都不是今天的主题。

      海子是位诗人，是个殉道者。二十年前的今天，他在山海关的一股铁轨上自杀了，列车将他的身体轧成两段，他的身边陪伴他的是几本他最热爱的书。是年，他25岁。

      就在他离开世界前两个月，他写下了他最著名的诗《面朝大海，春暖花开》。很多人觉得这是一首美好亮丽的诗，充满了对幸福生活的向往，可是写完它没多久，诗人就自杀了。其中的反差令这表象的美好更加矛盾与悲伤。

      在二十年前，诗人不像现在是个遭人揶揄的称谓，那时的诗人是信仰的先锋，他们在思考、在彷徨，而他们的作品和选择代表了对社会的应激。海子有自己的梦，也许他死了，但是他在另外一个地方追寻属于自己的梦想。

附：   面朝大海，春暖花开       从明天起，做一个幸福的人       喂马，劈柴，周游世界       从明天起，关心粮食和蔬菜       我有一所房子，面朝大海，春暖花开 　　       从明天起，和每一个亲人通信       告诉他们我的幸福       那幸福的闪电告诉我的       我将告诉每一个人         给每一条河每一座山取一个温暖的名字       陌生人，我也为你祝福       愿你有一个灿烂的前程       愿你有情人终成眷属       愿你在尘世获得幸福       我只愿面朝大海，春暖花开

　　在朋友的推荐下我欣赏了本届奥斯卡最佳动画短片的几个作品。有的风趣搞笑，有的以动画取胜，不过，最欣赏的两部作品还是Lavatory-Love story(便所爱情故事)和获奖作品La Maison en Petits Cube(积木屋回忆).之所以觉得好，原因很简单，它们做到了艺术作品该做的事——打动观众的心灵。

《便所爱情故事》讲述了一个男厕所女管理员这样一个小人物对爱情的向往以及她遭遇的并不惊天动地但温馨细腻的爱情。 　　故事很简单，画面也很简单，然而那份对爱情的渴望和遭遇爱情时心中的纠结似乎每个人都会遇到。简单的故事，连接了你我的心情，让人不由得暗暗为女主人公担心，到底那爱情的信号是谁发送？ 　　随着谜底揭示，我们心中为他们庆幸，忍不住要暗暗祝福有情人。之后，这里又变回了一个毫不起眼的公共厕所。

《积木屋回忆》就没那么生活化了，很艺术的一部片子，毫无疑问将会被全世界的小资人士追捧。至少在我，即使不是附庸风雅，也更欣赏这部片子。 　　完全与现实脱节的背景，却讲述了现实生活中人们对美好生活的珍重。我们爱过的人，也许他们会离开我们，但是我们能拥有美好的记忆，籍着这份记忆，我们能找回那些彼此灵犀相同的瞬间。这样的记忆难道不是一份财富吗？ 　　　换做我，我想也会找到过往的酒杯，慢慢斟上，和记忆干杯！

     如果有机会，推荐你也看一看，短短的十分钟，触动你心底某个柔软的角落。

     最近参观了两场画展，一场是在武汉艺术馆(Wuhan Art Museum)举办的当代艺术展，主要是雕塑、油画和后现代艺术品，再加上一个齐白石纪念展，感觉平淡。也许是因为都是些学院派的艺术家吧，要么就是后现代得没法理解，要么就是无法有突破的常见小品，让我对当代艺术家的含金量不得不打个问号，颇有些沽名钓誉混饭吃的嫌疑。所以从武汉艺术馆精美而硕大的展厅进出只花了我40分钟时间。

     唯一值得庆幸的是，正好赶上艺术周，门票免了，如果不是那个时间，我一定会感到亏大了。

     然而，湖北艺术馆(The Art Museum of Hubei)里的周韶华艺术成就专题站却给了我极大的震撼。虽然是个专场，但我看了将近两个小时，即使出来了已然意犹未尽，专门访问了周先生的艺术网站，并搜索了他的艺术成果。欣赏他的作品，观看他的艺术史纪录片让我的心灵受到震动——真正的艺术是需要丰富的实践和深刻的思考。

     周先生的作品是英雄主义和浪漫主义气质兼具的新国画。他的作品无法用工笔或者写意来分类，我个人感觉，其中写意类作品更类似于西洋的印象派风格，而又具有中国画大泼墨的形式，非常之大气磅礴，充满了一种东方式混沌化的阳刚美。当我站在他的作品之前，不由得产生了一种对文明之初，太古之源的敬畏感。我深深感到灵魂受到触动，一种强大的张力感染了我，仿佛整个人就站在世界的上面，俯瞰万物苍生一般，一种得意、一种洒脱、一种难以描述的豁达充斥了我的心胸。

     窃以为再多说就有点自负了，毕竟是评价人家的作品，不如贴几张样本，希望与君共赏。

     PS，值得一提的是，周先生年轻时从军，还得过一等功，走遍大江南北，即使年过六旬，为了《长江》系列，依旧徒步采风走完了长江，甚至赤脚涉水。对艺术这样的执着，不出佳作我想也难。比起那些关在书斋里描绘风雅的葫芦、梅花、虫趣的艺术家，这位八旬老人实在可敬！

     昨天看了部印美合作电影《燃情迈阿密》，惊艳之余实在想做些记录。

     演员都是大牌，帅哥美女一大堆，肌肉红唇样样诱人，再加上时尚前卫的背景设置，风趣浪漫的情节构思，实在觉得有趣。当然，印度电影一贯的轻歌曼舞夹杂其中多少让人有点不习惯。但整体说来，是在欢笑中看完的。

     两个型男一位索女，四个人的爱情，简单的说就这么多。两位型男为了租房假装同志伴侣，美女心安理得与他们住在一起，无忧无虑，生活充满乐趣，直到型男们发现自己都已悄悄爱上美女，爱情把他们折磨。浪漫的生日，温馨的晚餐，各自与美女留下一段美好的二人世界，只是，美女始终把他们当作亲爱的朋友，感激却不动心。等到白马王子出现，美女把秘密都告诉型男们，可是爱的自私让他俩处处作梗，笑料百出，直到最后他们明白爱一个人就是要让她快乐，于是他们为好朋友做了自己觉得不好意思做的事，成就了一段姻缘。皆大欢喜的结局。

     整部电影里鲜艳的色彩，迷人的眼神还有T台上下的激情实在让人神往，更美好的是友谊与爱情的纯真，令人心生妒忌。

    《李米的猜想》我看了有一段日子了，当时只是觉得好看，忙于其他没写下感触，今天看到相关的资讯，想起来，总觉得少点什么，于是记录。

    这是一部完全不同的爱情片，就好像是在播放充满杀戮的黑白默片时配上猫王《Love me tender》一般，一种充满了痛苦折磨的幸福感。

    痴情的人彼此等了四年，而彼此的等法各不相同。一个是如此的炽热，如同癫狂的迷恋；一个爱得冷若冰霜，虽然装做毫不在意，但生命最后一点光芒全都给了她。他们在彼此隔绝的世界中共鸣着，他们把彼此并不宽敞的心灵全留给了对方。

    当我看到最后一段方文在自知必有一死而提前给李米拍的那段视频时，心中充满了感慨。虽然是谈论死亡，他却什么也没说，只是木讷地傻笑，讲了几句最淡而无味的话。然而这样几句清汤寡水的言辞却有那么多的涵义，无限的爱恋都在其中，那份认真，那份难以割舍，也许就像人们常说的，真水无香吧～

    方文偷偷地拍下李米生活中的点点滴滴，而这几个片段，虽然很短暂，但不知道该是如何细心的一个人，怀着多大的情意才能做到的。难怪李米最后回忆着方文的时候，虽然带着泪花，脸上却充满了一个女人的幸福。我想，一个人如果能够这样被真正地爱过一回，一生也就足够了吧？

    想到了一首歌里唱的，其实我很在乎你，风中飞花都明白，虽然我表达不了太多的爱，却有好多眼泪流出来……

     “……武汉天地是一个新时尚……及文化的综合商务地标中心……”——引自项目宣传

     是的，作为武汉目前最引人注目的楼盘和商务圈，武汉天地总在尝试一些先锋性的东西，之前的保时捷车队、中法交流周，到现在的“德国视角”先锋艺术展，实在令人眼花缭乱，更为它的前卫和艺术化而啧啧称奇。

     这次的德国艺术展声势浩大，还没开幕各大媒体就纷纷介绍，开幕当天更是德驻华使节、省市领导一一粉墨登场，艺术界的声音也是赞许有加。但是直到今天我才去现场观赏了一下，感受到盛名之下的滋味。

     怎么说呢？当我从画廊走出来，回到外面耀眼的阳光下，看着武汉天地充满小资情调的建筑与装饰之时，我只感到头晕目眩的呕吐感。（我说的是生理层面，不是在揶揄作品。）

     展出的所有作品都比较晦涩，至少我的理解层次还没达到那个水平，基本都看不懂。平面作品和雕塑方面，除了几副有点印象派特征的夕阳、黄昏之外，我基本都找不到方向。多说无益，在网上找到几张照片与你分享，如果你看得懂，请留言讲解一下好了。

（说明：由于是路过而去的，没带相机拍摄，选取的网络图片，有水印，请谅解。实景与图片基本相同。）

（作品是用纸经钉子压制后出现凸凹，再以黑色墨水喷绘。现场另外几件同类型作品很像物理课里描绘磁场分布用的铁砂）

（作品是半写实主义风格，另一半是啥我说不上来。不过右上《黑桌子》的全景展示尺寸很大，大块的黑色让我无端地感到紧张）

（这是进门的一组作品，很有点原始的粗犷感，尤其对人物性器的夸张非常明显。但我怀疑除了这个夸张，作品就没什么特点了）

     当然，这些作品最多只能令人困惑并敬而远之，那为什么我会眩晕而几欲呕吐呢？

     因为还有一组影像作品。尤其是其中有个胶片拍摄的短片，大量的蒙太奇、大量的长镜头、大量的魔幻主义意象、大量的毕加索式解构，镜头在一个小小的房间的琐碎间游走，一圈一圈，忽远忽近，急速的切换和无意识的符号。其中的情节可以说是没有情节，一只神经质的翠鸟，一屋子充满象征意味的拟人化杂碎，我无法描述它，甚至此刻不敢回忆它——当我看完之后，真是觉得天旋地转，思维无法聚焦。

     让我感到很诧异的是，一同观赏这件作品的有一对母女，小姑娘估计才6、7岁，她妈妈怎么忍心让她把这个短片看完哦？简直是……唉，不说也罢~

     或许这就是先锋艺术的特色之一吧，毕竟大众还是难于理解的，而我，不想装作有水平的样子，在这里承认自己的费解和眩晕，对这些大师级的作品，还是采取一种观望的姿态。嗯，如果条件容许的话，我还是愿意去欣赏一下梵高或者雷诺阿的作品。

      我是个和通信打交道的人，所以脑子总体来说是理性、实证的，即使写个人感受的博文也是在用心之前加上理智，中规中矩。因而我欣赏的人群是和我不同的那些，其中我最为赞赏甚至羡慕的有两类，一类是音乐家与画家，一类是设计师和广告策划。其实说起来他们基本是相似的——提供非理性的创意，善于突破。

      这是最近无意中看到的一张图片，是一幅建筑设计图，作品题目是“梦露大厦”，已经在加拿大竣工了。当她跃入眼帘时，不觉春光无限，明媚动人。人说建筑是凝固的音乐，我赞同，但是更多的，我看到的是凝固的交响乐，严肃题材的太多，动感的太少。而梦露大厦，即使不知道她的名字，但看效果图，你就会想到I just call to say I love you这首歌描绘的那个红衣女郎，而她婀娜的身子，俏皮的结构，更是让人置身一曲轻快的舒伯特式协奏曲的氛围之中。我看到介绍里还谈到了大厦的其他特点，如采光、水暖，也各具特色，但是仅仅是她的外形，就让我感受到了不同的生活态度。我想，每天出入于此的office homme/lady心情一定会如见到梦露般愉快吧。

      至于说充斥于电视里的各个激情创意的广告，我不得不承认，很多比电视节目都值得观赏，他们的创意令人叹为观止，让人感受到世界的精彩和活力，就像Nokia很多年以前的一句广告语说的一样:"生活充满激情!"

      有种很有趣的心理现象，当你把同一个字在纸上不同重复书写很多遍之后再看它，就觉得不是记忆中的那个字了，好像哪里不对劲，但又说不上来，也许是大脑疲劳了，也许是多了就走了味。

      很多词也是如此，好比说“你好”和“谢谢”，在当下的中国，尤其是在现代化程度较高的都市，这两个词已经完全不再是礼貌用语了，而成为了一种语义符号。

      “你好”的作用是发语词，它的出现往往是陌生人之间表示要开始说话了，好不好并不是人们关心的内容。比如，“你好，请问需要点什么菜？”“你好，请把你们经理找来！”“你好，请交罚款！”

      “谢谢”其实就是句号，就好像在QQ上一旦有人说了个“哦”之后聊天的对方就无话可说一样，“谢谢”一出，一切over.比如，“祝您在我商场购物愉快，谢谢！”“麻烦你把授权书带到会议室，谢谢！”“请交罚款，谢谢！”

      从上面的例子可以看出，具有一定教养的陌生人很有可能对你说这样的话“你好，此处严禁停车，请交罚款100，谢谢！”

      类似的词汇还有很多。它们的出现告诉我们一个事实，随着教育的普及，礼貌已经经常化、习惯化，甚至粗鲁与侵犯已经文明化，言语的客气已经泛化、无意识化，并不能代表内心的真诚。不过，如果你发现了这个语言的变化，也许在你的好友下意识地在每句话的结尾加上一个“谢谢”做句号时你不会感到生疏。

     如果你赞同我的观察和理解，请回复一个“知道了，是这样，谢谢！”

    谢谢！

      爱上一个人，对那些一见钟情的人来说，只是短短的几分钟，对那些慢吞吞的人，也许要很多个短暂片段的积累，忽然一天就迸发出温热的火花。

      保持爱情的滋味，对多数人来说，只有一、二十个月的时间，新鲜感转瞬即逝，爱如烟花只开一瞬，所以有那么多的诗歌和故事向往着爱情，因为它是如此绚烂而短暂，正是这种昙花般的稀罕，才令无数人魂牵梦绕。

      也许你会说，看啊，世上还是有很多白发苍苍的金婚故事，怎么能说爱情的保鲜期很短呢？可是我亲爱的朋友，那是婚姻，不是爱情，那是爱情香槟华美泡沫之后的沉淀，是一份相守相依，是一份信赖和亲情。诚然美好，但那不是爱情，知道吗？爱情注定了是一颗火热、耀眼但却无常的流星。

      刻骨铭心的爱情也许就发生在一天甚至只是回眸的一瞬，然而它弥散的时间却如此漫长，比窖藏最久的干红还要回味无穷，比最悠扬的笛声还要绵延不绝。因为爱情是如此的华美，很多人也许一辈子也遇不到，所以遭遇过爱情的人无比怜惜，也许过了几十年，只是当年的一张照片，只是旧人书信里的几笔追忆，它美好销魂的姿态便历历在目，让心中充满幸福的暖流。

      我经常听到有人感叹：“我不过是想爱一回，怎么那么难！”我在心里同时感叹，爱情是多么奢侈的东西！你何德何能就说得这么轻巧？

      如果你向往安定的家庭生活，你可以去结婚，这个一点不难，有很多同样想法的人在某个街角等着你。如果你只想感受肉体的翻云覆雨，这个更简单，无数同样寂寞的身体隐藏在光鲜的衣着之下和暧昧的酒吧角落。但如果你想轰轰烈烈爱一回，那就不知要怎样的机缘和运气了——你永远不知道风会往哪个方向吹。

     从一分钟到一辈子，这就是爱情的魔力。它是非理性的，无法描述也无法准备，只有当你感受到它的时候你才能露出一生中最美丽的笑容，也许这份笑容很快就会被更多的泪水代替，也许这分笑容的代价是满脸岁月的皱纹，但是我想都值得，毕竟曾经爱过，这就是最动人的故事了。

      谨以此文向《海角七号》致敬！

    这样炙手可热的大片，网络上的影评无数，以我等水平再在这里絮絮叨叨，不过狗尾续貂耳~

    也许一句话就够了：心都变了，留皮何用？

    说实话我现在对各种院线火热上映的大片越来越不感兴趣了。倒是国内很多小成本的独立电影让我充满兴趣去对艺术和人生进行思考。之前看的《方便面时代》讲述的是毕业生的故事，而最近看的《两个人的房间》讲述的是夫妻感情的故事。

    老朱和林老师是在革命年代的血色浪漫（就是他们年轻时主演的《牧马人》）女儿长大出国之后他们的感情被世俗的生活冲淡了，淡得都不像生活了，林老师寂寞苦闷，可是大男子主义的老朱并没有放在心上，于是感情出现了危机。

    整个故事是轻松搞笑的，很多场景我笑到肚子疼，但是故事本身却又令人深思。林老师有追求者，都搂住了她告诉她“我知道你寂寞”，但是她坚持住说“我是有家的人了”回到了还在冷战的家里，她一面忠诚，一面又对丈夫无奈。可老朱呢，觉得日子过好了，老夫老妻的就不要再有那么多激情了，以为老婆在任性，傻乎乎地不说话。直到分居的不便和更多的争执带来了难以弥合的裂缝，甚至走到了离婚登记处。然而离婚的手续逼迫他们回到初识的地方，回到梦里那个激情时代。可是当他们真到了的时候才发现他们根本不知道自己是谁、在哪里、一切都发生了怎样的变化。

    然而，就是这样的茫然才让他们彼此感到相互的需要，只有对方才是能携手面对一切的伴侣，及时出现了裂缝，只要两人同时用心去弥补，一切都会好起来的。电影最后并没有说他们和好没有，但是我想我看到了一对携手夕阳的中年夫妇。是的，他们会幸福的。

    我只是想，婚姻是如此的奇妙，讲伴侣们推开又聚拢，像冬天里的刺猬，伤害对方又要相互取暖。真是一根姻缘的红线啊，牵着彼此，难以分离。

    如果我能拥有，那又该是怎样？

    当我观看《西西里美丽传说》的时候，心中充满了紧张。和那个偷窥的男孩一样，不知美丽的莫妮卡这样一个弱女子在风云变幻的时代下一步会是怎样。英雄的遗孀、坚贞的圣女、她失去了父亲和家，她为了生存沦落风尘，但这些都不重要，因为换了小镇上随便哪个其他女人都会被忽略。遗憾的是，她是莫妮卡，美丽的莫妮卡。

    莫妮卡是小镇上每个女人嫉妒的对象，因为女人天生爱美又被美丽所折磨；莫妮卡是小镇上每个男人的性幻想对象，从十几岁还不许穿长裤的孩子到头发胡子全白的糟老头，她的眼眸她的脸庞她的身段，令每个男人心旌荡漾。更要命的是，她是个寡妇。看来是非多的不仅是中国的寡妇。其他女人更加猜疑——她每天如此光鲜又在勾引谁？男人们更加饥渴——什么时候才轮到我，其他人都趁夜里去找过她吧？

    可是莫妮卡依旧还是莫妮卡，即使到最后所有人都孤立她时仍然自尊，哪怕最后沦落了，也是克制着换取生存的必要条件。遗憾的是，她的失守成了众矢之的，女人们盼来了这一天——啊，你这个骚狐狸终于露出尾巴了！男人们愤怒中带着不满——凭什么快活的不是我？于是，打着革命和爱国的幌子，可怜的莫妮卡被侮辱被责打被驱逐。

    然而故事最有张力的地方却是在最后，当莫妮卡和她其实并没有阵亡的丈夫一起回到小镇的时候，战后的平静被打破了。这个女人？她的丈夫？他们如此平静地漫步在街头？一切都是怎么回事？每个人都充满疑惑，充满犹豫，但是谁也不敢开口，谁也不知道如何面对先前的创伤。

    所以当莫妮卡在菜场买菜的时候，所有的女人都停下来了，她们观望着，揣摩着，暗暗思度莫妮卡可能的选择。而全剧的高潮就此到来——莫妮卡微笑着问了蔬菜的价格，霎时间一切紧张气氛灰飞烟灭，市场恢复了嘈杂，女人们热心地向她介绍菜价——热闹一直持续到她离开市场，所有的人都远远地看着莫妮卡，凝固的微笑下是更多的疑惑。

    就在莫妮卡开口问菜价和周围的人打招呼的时候，我知道人们选择了遗忘，莫妮卡遗忘了本该刻骨铭心的屈辱和伤害，其他人遗忘了她们的嫉妒、仇恨和倒行逆施。这些本来无法回避的过去，完全不可能为时间流水冲刷的记忆就这样被选择性地遗忘了。

    我想到，在我们的历史和生活中，同样有许多这样的遗忘，选择性地、故意的遗忘，或者说一种回避，原因各种各样，你我都曾遭遇过。然而，苦痛或者伤疤不能时时揭开，那么，就选择性地遗忘吧，只要自己在夜阑人静时知道一切都在那里，谁也不会真的忘记。

     同学下载了个电影，叫《四角关系》，看了几分钟之后就喊我一起看。闲来无事，就看了。

     故事其实是很普通的。一个女孩子和她的男朋友相爱颇深，终于结成连理。可是就在婚礼的时候，另一个女孩的出现改变了一切。她对她一见钟情，并发现自己骨子里lesbian的潜质。而她们在一起的时候有和男友相处时无法比拟的轻松和快乐（毕竟考虑婚姻的人们要想得更多）而正是这样的轻松和快乐让她犹豫了，不知自己真正的感情归宿是什么。

     于是围绕着这感情的归属，更多的人和更多的事交织在一起，他们想改变、想挽回，试图对的起自己的良心，发生了很多故事。但最后，女主人公发现即使自己再感到对不起丈夫但是还是要忠于自己的感情，找到自己的幸福，过快乐的日子，于是在他的悲伤、她和她的拥抱中片子结束了。

     看完之后，我感慨良多。就电影本身而言，英国导演拍情感剧的本事我始终不敢恭维，即使标榜是喜剧片，我也觉得拍得很一般。也许之前看过也就看过，我不会写下这些文字的。只是此刻我看过之后感到自己就和那个男主人公境地如此相似。自己的爱人喜欢了别人，而我却难以释怀，而他们也有自己的挣扎与权衡。本来追求幸福的过程此时变成一种煎熬，可偏偏，即使是煎熬却又无法放手。

    片子结束的时候，背景响起《Happy together》这首歌，我禁不住想，莫非导演拍这片子是向《春光乍泄》致敬？也许吧，毕竟《春光乍泄》虽说是同志题材的，却是我看过描写情感最优秀的电影。

    最后有一个小小的疑问，我不知道为什么这样的感情纠葛最后都是以热闹的《Happy together》结尾？

    《高级英语》中的一篇课文里描述了一头骆驼。它昂着脑袋，不理任何人，反刍着食物，慵懒地趴在那里，长长的睫毛不时忽闪着，被阳光折射出七色的光。

    作者赞叹着，这头骆驼肌肉强壮、身躯伟岸、气宇轩昂，令人感到一种拒人千里却又难以描绘的高贵。

    我想象着这样一头骆驼。宁静而又自我，完全不在乎身边的一切。正是它的这种孤独让它充满了魅力。

    如果，我是说如果，人也能这样不在乎周围的一切，只是望着夕阳的光，高昂着头颅，沉默不语，又该是怎样的独立！